Mi Tierra

Un día en Nuestras Cumbres

Fue un día muy claro, mucha la luz y tranquilidad (de las que no se compran, te tocan a sorteo, suele ser así todos los día 1 del año), para pasear y disfrutar de lugares de ensueño...

Cortometraje de animación de tématica aborigen canaria.

Rosana Arbelo

ISLA MUJERES O EL YO FEMENINO

Resulta tentador y necesario hacer una reflexión acerca de la larga lista de interesantes y desconocidas autoras de nuestro archipiélago, pero reconocemos que, por el momento y teniendo en cuenta los objetivos específicos que aquí nos convocan, nos resulta un ejercicio inabarcable dado el reconocimiento que cada una de ellas merece.

Nuestro interés es ofrecerles una visión compacta, una continuidad en la que una palabra siga a la otra formando un discurso único y plural en sí, una cosmovisión integrada por algunas de las voces más relevantes de la poesía escrita por mujeres en las islas durante los últimos ciento cincuenta años. Hemos hilvanado cuidadosamente textos que, a nuestro entender, contienen la complejidad del ser femenino en su relación con el mundo, en su estar en el mundo, la relación del ser consigo mismo y la relación del ser con el otro.

La singularidad de la selección que ahora les presentamos está en que todos los poemas han sido escritos por mujeres. Ellas vinieron a Canarias o desde Canarias salieron al mundo, partieron desde la isla, desde el archipiélago, o han permanecido en Él. Ninguna fue inmune a su paisaje, ninguna permaneció ajena, ignorante a la insularidad, esta insularidad que limita los horizontes posibles tras la línea exacta que en nuestros ojos dibuja el mar en su encuentro ficticio con el cielo. La insularidad, aquello que nos hace tomar conciencia exacta e inmediata de la insularidad más íntima: la individualidad.

Estas mujeres han luchado contra el arquetipo, algunas lo relatan en sus versos, otras lo han instrumentalizado, otras lo deconstruyen verso a verso, otras lo enarbolan como insignia para gritarnos que el arquetipo de lo femenino no quedó anclado en las descripciones de los viejos tomos de historia y antropología, sino que generación tras generación avanzamos en la construcción de renovados modelos, renovadas lecturas del sujeto, superando y ampliando las viejas, parciales y patriarcales lecturas de la realidad. El arquetipo tradicional cae rendido ante la voz de nuestras autoras.

Ellas nos hablan del descubrimiento de lo diferente y del propio ser que se piensa en silencio, de su autoafirmación como sujetos, mujer-isla, en su contratación con el mundo; nos hablan de nacimiento, infancia, iniciación, deseo, parto, aborto, dialogo, vencimiento o victoria, tiempo, nos hablan del amor, de su deshacimiento ante la vida, nos hablan del encuentro y desencuentro con el otro masculino o femenino y también de su conciliación con lo diverso, nos hablan de la búsqueda de la identidad, nos hablan con asombro ante el misterio, con fortaleza en la lucha más cotidiana, desde la soledad, la pasión, la ironía, la entrega, el juego, la picardía, la sensualidad, la liberación y la reflexión. Estas mujeres se piensan a sí mismas y al mundo; son mujeres, mujer-isla, todas ellas una Isla Mujeres; el lugar común de esta pluralidad de voces, el lugar común de la cadencia y el ritmo, del fascinante poder evocador de sus imágenes más íntimas que nos remitirán a las propias, a la atmósfera que cada verso exhala como expresión de la impresión que el ejercicio activo de vivir observando, actuando, ha dejado en sus palabras.
Elica Ramos

LAS POETAS Y SUS POEMAS:

Victorina Bridoux y Mazzini (Manchester, 1835, Sta. Cruz de Tenerife, 1862)
- El Aura


Josefina de la Torre Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1907- 2002)
- Se sentaba cerca de nosotros
- A lo largo de mis años estériles
- Me busco y no me encuentro
- Aquí está mi cadáver
- Esta caja de cartón llena de figurines recortados

Ana María Fagundo (Sta. Cruz de Tenerife, 1938)
- Despertar
- Isla
- Nacimiento
- Soledad de los cuerpos
- Gestación
- Yo no he pedido ser mujer
- Esperanza
- En Londres los hijos de óvulo y semen


Josefina Pla (Isla de Lobos, Fuerteventura, 1903-Asunción, Paraguay, 1999)
- Soy
- Me visitas en sueños
- No invoques a la de ayer
- Concepción
- Pasa padre


Paula Nogales (Las Palmas de Gran Canaria, 1966)
- Guerra de los sexos


Cecilia Domìnguez Luis (La Orotava, Tenerife, 1948)
- Pulga tras la oreja de Adonis
- Infiel


Natalia Sosa (Las Palmas de Gran Canaria, 1938-2000)
- Hipocresía


Alicia LLarena (Mogán, Gran Canaria, 1964)
- desnutrición
- Evasiva


Verónica García (Las Palmas de Gran Canaria, 1967)
- El atentado


Pilar Lojendio (Sta. Cruz de Tenerife, 1931-1989)
- Te ha llegado algo nuevo
- No cantaba por cantar, no


Elsa López (Fernando Poo, Guinea Ecuatorial, 1943)
- Tu llegaste a mi cuerpo
- Le lanchó la camisa
- Si gotean los grifos de la casa
- El que se arroja al agua


Pino Betancor (Madrid, 1928)
- He venido
- Terciopelo y seda
- La intrusa

Pino Ojeda (Teror, Gran Canaria, 1916-2002)
- Como quisiera ser tus pequeñas cosas!
- Hombre

Tina Suárez (Las Palmas de Gran Canaria, 1971)
- Cremosa natura

Mercedes Pinto (La Laguna, Tenerife, 1883-MÈxico D.F. 1976)
- Una noche oñé que regresaba de un viaje lento

Digna Palou (Tacoronte, Tenerife, 1927, La Laguna, 2001)
- Inventaré un verano para ahuyentar el frío

Nivaria Tejera (Cienfuegos, Cuba, 1933)
- Cada hombre

Chona Madera (Las Palmas de Gran Canaria, 1901-1980)
- Solo de tierra

Chona Madera





Asunción Madera (Chona Madera), nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1894. Publicó desde muy joven sus poemas en diarios y revistas de las Islas. En 1954 fue incluida en la Antología de poesía femenina, realizada por Carmen Conde. Fue colaboradora de Gánigo, de Tenerife, y Mujeres de la isla, de Las Palmas de Gran Canaria. Por imperativos familiares trasladó su residencia a Madrid, pero pronto regresó a Las Palmas de Gran Canaria. En 1970 viajó de nuevo a la Península y fijó su residencia en Málaga, donde residió hasta 1979, fecha en la que regresó definitivamente a las Islas. Ha publicado: El volcado silencio (1944), Mi presencia más clara (1950), Las estancias vacías (1961), La voz que me desvela (1965), Continuada señal (1970), Los contados instantes (1973), Mi otra palabra (1977). En 1979, con prólogo del profesor Sebastián de la Nuez se publicaron sus Obras Completas. Fallece en Las Palmas de Gran Canaria en 1980.

Néstor Fernández de la Torre

Néstor de la Torre, es uno de los más importantes artistas del movimiento simbolista español que desarrolló su obra creativa bajo los preceptos del modernismo.

Nació en el año 1887 en Las Palmas de Gran Canaria, aunque pasó largas temporadas en Madrid, Barcelona y en el extranjero, en donde bebió de las corrientes artísticas más en boga del momento. En la década de los 30 del siglo XX regresaría a Gran Canaria, donde encabezaría, junto con su hermano Miguel, un movimiento dedicado al fomento del turismo de la ciudad y en la isla, denominado tipismo, del que surgiría, entre otras obras, el Pueblo Canario. Néstor fallecería en 1938, justo el día antes de cumplir 51 años, dejando inconclusa parte de su obra.

Epitalamio, El Niño Arquero y las dos colecciones que componen el Poema de los Elementos son sus obras maestras dentro del género simbolista y pueden contemplarse en el museo.


Cuando Néstor regresó a Gran Canaria en 1934, deseaba instalarse definitivamente en la isla. Por ello se dedicó a buscar un espacio que fuera capaz de acoger su producción pictórica, y se decidió por el tradicional barrio de San Francisco en la ciudad de Telde. Sin embargo, con el acaecer de su muerte, la idea nunca llegó a materializarse.

Pocos años después de la desaparición del artista, se tomó la decisión de crear el museo, por lo que las autoridades de la época acometieron la tarea de adquirir a sus herederos la obra que Néstor había dejado en su estudio, así como recopilar gran parte de la que se encontraba dispersa por Europa y en manos privadas. Los hermanos del pintor, Miguel y Rafael, donaron la totalidad de las obras que poseían, con el fin de que el museo proyectado recogiera lo más valioso de la producción nestoriana.

La obra fue asumida por el ayuntamiento de la ciudad, quien encomendó la misma al arquitecto municipal, Miguel Martín Fernández de la Torre. Éste fue quien sugirió que la creación plástica y arquitectónica de su hermano debían unirse y complementarse, y así fue como se decidió levantar el museo en el recinto del Pueblo Canario.

La construcción comenzó a llevarse a cabo en 1939, en unos solares colindantes con el Pueblo Canario, en construcción por aquellos años, junto a los jardines del Hotel Santa Catalina, que hoy forman parte del Parque Doramas. Años más tarde, en 1956, el espacio museístico abriría sus puertas al publico a la obra de Néstor, con parte del fondo del artista donado por algunos miembros de su familia, patrimonio que posteriormente se ha venido enriqueciendo con donaciones particulares y adquisiciones.

El museo conmemoró en 2006 el 50 aniversario de su creación con diversas actividades y con el descubrimiento de un busto del artista que se expone en la sala de honor, realizado en 1985 por el escultor Juan Borges Linares.

TEATRO PEREZ GALDOS, DETALLE DE LIENZOS



PUEBLO CANARIO TERRAZA




MUSEO NÉSTOR

César Manrique

Biografía
César Manrique (1919-1992) nació en Arrecife, Lanzarote, isla en la que su trayectoria artística ha dejado huellas imborrables.

Tras finalizar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (ciudad en la que vivió entre 1945 y 1964), expone con frecuencia su pintura tanto dentro como fuera de España. Participa en la XXVIII y XXX Bienal de Venecia (1955 y 1960) y en la III Bienal Hispanoamericana de La Habana (1955). En la primera mitad de los cincuenta, se adentra en el arte no figurativo e investiga las cualidades de la materia hasta convertirla en la protagonista esencial de sus composiciones a partir de 1959. Se vincula así —al igual que otros pintores españoles como Antoni Tàpies, Lucio Muñoz, Manuel Millares...— al movimiento informalista de esos años.

Viaja por diversas partes del mundo y, en 1964, se traslada a vivir a Nueva York. El conocimiento directo del expresionismo abstracto americano, del arte pop, la nueva escultura y el arte cinético, le proporcionó una cultura visual fundamental para su trayectoria creativa posterior. En Nueva York, expuso individualmente en tres ocasiones —en 1966, 1967 y 1969— en la galería Catherine Viviano.

En 1966, regresa de manera definitiva a Lanzarote. En la isla, que iniciaba entonces su desarrollo turístico, promueve un modelo de intervención en el territorio en claves de sostenibilidad que procuraba salvaguardar el patrimonio natural y cultural insular; modelo que fue determinante en la declaración de Lanzarote como Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 1993.

Paralelamente al compromiso con el territorio insular, Manrique abrió su trabajo creativo hacia otras manifestaciones artísticas. Así, elaboró un nuevo ideario estético, al que denominó arte-naturaleza/naturaleza-arte, que pudo concretar en sus obras paisajísticas, un ejemplo singular de arte público en España: Jameos del Agua, su casa de Tahíche —hoy sede de la Fundación César Manrique—, Mirador del Río, Jardín de Cactus, etc.

Los trabajos suponen la incorporación de un nuevo plano paisajístico a Lanzarote, producido desde la estética artística, pero también desde una propuesta turística singular que tuvo una incidencia económica notable en la vida insular. Este funcionalismo económico y social del arte de Manrique es inédito en la cultura plástica española.

Además de sus intervenciones en Lanzarote, ideó diferentes propuestas en otras islas —Costa Martiánez, (Puerto de la Cruz, Tenerife); Mirador de El Palmarejo (La Gomera); Mirador de La Peña (El Hierro)—. Fuera del archipiélago canario, diseñó el Parque Marítimo del Mediterráneo (Ceuta), el Centro comercial Madrid-2 La Vaguada (Madrid), etc. Son intervenciones, obra pública fundamentalmente, —miradores, jardines, acondicionamientos de espacios degradados, reformas del litoral...—, en las que se mantiene un diálogo respetuoso con el medio natural, integra diversas artes desde una perspectiva funcional, y se ponen en relación valores arquitectónicos de la tradición local con concepciones modernas.

Cultivador de diversos lenguajes creativos —pintura, escultura, urbanismo, arte público...— subyace en el conjunto de su producción artística una manifiesta voluntad de integración con el entorno. Propósito sincrético y totalizador —arte total, en sus palabras— que hizo explícito en sus diseños de espacios públicos. Un esfuerzo de armonización, en definitiva, que no sólo hace referencia a su pasión por la belleza, sino también por la vida.

Óscar Domínguez ******* Biografía y Obras

Biografía:
Pintor Español, nacido en San Cristóbal de la Laguna (Tenerife) y fallecido en París, ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida. Es uno de los máximos representantes españoles del surrealismo junto con Salvador Dalí y Joan Miró. Su obra, abierta a múltiples influencias, tiene conexiones directas, que van más allá de la mera imitación, con la de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Victor Brauner. A partir de 1929, se estableció definitivamente en París, ciudad a la que había acudido anteriormente en varias y breves estancias por negocios familiares. En 1933, realizó su primera exposición surrealista en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. Al año siguiente, estableció contacto con André Breton, incorporándose al grupo de los surrealistas hasta su alejamiento en 1948, cuando Breton dejó de incluirle en las muestras del grupo; permaneció, sin embargo, siempre fiel a su amistad con el poeta Paul Éluard. Creación suya fueron las Decalcomanías o Calcomanías, que André Breton y Paul Éluard definieron en su Dictionnaire abrégé du surréalisme (Diccionario abreviado del surrealismo) como sigue: "Decalcomanía (sin objeto preconcebido o decalcomanía del deseo) — Extended, mediante un pincel grueso, gouache negro más o menos diluido en distintos puntos de una hoja de papel satinado blanco, que recubriréis inmediatamente con otra igual, sobre la que ejerceréis una ligera presión. Levantadla deprisa (procedimiento descubierto por Óscar Domínguez en 1936)". Ese año el artista inició el proceso de realización de otras, menos azarosas, en las que se servía de plantillas y que limitaban más la interpretación libre del espectador a las que llamó "decalcomanías automáticas de interpretación premeditada". En su producción tuvieron también gran importancia los objetos de funcionamiento simbólico, de los que tantos realizara Dalí, y que combinaban funcionamiento mecánico y representación de los deseos eróticos reprimidos. Ilustrador de numerosas publicaciones de la época, publicó, en 1947, su libro de versos Les deux qui se croisent (Los dos que se miran).

Mis Canaritos

Mis lindosCanaritos..... desde las nubes nos miran

Mis Canaritos

El Timple

El timple pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada, cuya descripción física a primera vista, consiste en una pequeña guitarra que se toca rasqueando con la mano derecha.
Sus orígenes parecen estar ligados al grupo de pequeñas guitarrillas que han sido utilizadas en diferentes latitudes, como es el caso de: el Charango del Altiplano de Sudamérica, el Cuarto venezolano, el Ukelele de Hawai o el Cavaquiño portugués.

Todos tienen una raíz común con los laúdes del barroco europeo, que tanto proliferaron en el siglo XVIII.

Las primeras noticias sobre la construcción de este instrumento en las Islas, datan de mediados del siglo XIX.

Se caracteriza por ser un instrumento agudo, muy sonoro y cuya función tradicional es la de servir de acompañante, aunque actualmente, está cobrando especial protagonismo, sobretodo, gracias a la labor de una nueva saga de autores.

Las cuerdas fueron inicialmente de tripa de animal, pero actualmente son de nylon. La primera cuerda y la cuarta son las más agudas; la segunda y la quinta son más graves y de igual diámetro, y la tercera es la más gruesa y grave de las cinco que componen el timple.

Se podría afirmar que el timple es uno de los instrumentos más representativos de la música canaria, además está íntimamente relacionado con el jolgorio de las romerías y las parrandas.

El timple no es el instrumento más antiguo de las Islas, pero en cambio se ha convertido en un símbolo sonoro de nuestra tradición.

El timple está compuesto por diferentes partes:

Caja: donde encontramos la boca, la tapa armónica y el puente inferior.
Mástil o brazo: donde se ubican los trastes y el diapasón.
Clavijero: donde se sitúan las clavijas y la cajilla.

Playas de Fuerteventura

Cabras de Fuerteventura

Lucha Canaria de los niños

Salto del Pastor Canario

Agüimes